Wild Horse Nine, la recensione del film di Martin McDonagh

1973, Cile. A ridosso di un colpo di stato Chris, un agente della CIA ormai anziano scopre che gli rimangono pochi mesi di vita. È molto coinvolto nelle vicende più scottanti e sa molto più di quel che dovrebbe; quindi, chiede al collega e amico Lee di accompagnarlo sull’isola di Pasqua, luogo prescelto per passare gli ultimi mesi e scrivere le sue memorie.

Il motivo che spinge Chris a scegliere proprio quel luogo come epilogo è sostanzialmente un equivoco, ed è da questo espediente che McDonagh ci riaccompagna in una dimensione intima e circoscritta tipica delle sue parabole esistenzialiste a tinte tragicomiche come In Bruges e Gli spiriti dell’isola. Il regista ci immerge nel rapporto con la finitezza e nel desiderio di trasmettere qualcosa di sé al prossimo; in “Wild Horse Nine” però troviamo consapevolezza e responsabilità della memoria piuttosto che espiazione e solitudine.

Il personaggio, interpretato meravigliosamente da Malkovich, vuole lasciare una testimonianza della propria vita, ma è consapevole che non tutto ciò che conosce sia destinato ad essere tramandato. La memoria diviene così una selezione, una responsabilità verso ciò che si decide di raccontare (o di ricordare). Non a caso a contraltare c’è Lee, apparentemente più centrato, ma che si compone di altrettante ambiguità e forse più contraddizioni; in questo è emblematico il suo rapporto con la moglie, con un conflitto che la sceneggiatura vorrebbe caricare di drammaticità senza riuscire realmente a trasmetterla.

Le dinamiche disfunzionali tra protagonisti finiscono per riprodurre situazioni ridondanti senza un’evoluzione altrettanto significativa nel secondo atto, seppur si possa intuirne gli intenti. Nonostante ciò, il regista irlandese serve il meglio del suo repertorio con una sceneggiatura solida, corroborata da interpretazioni degne di nota, del già lodato John Malkovich, del veterano e redivivo Buscemi, e soprattutto di un superbo Sam Rockwell.

È però nell’ultimo atto che la costruzione mostra maggiormente il fianco. Lì il film apre a una dimensione smaccatamente politica che finisce per stravolgere le coordinate: non affiora dalle pieghe del black humor e dell’assurdo che caratterizzavano il racconto, ma si impone come un cambio di prospettiva che la struttura intima e esistenzialista fatica a sostenere del tutto.

A differenza di Tre manifesti a Ebbing, Missouri, dove il racconto si poggiava sulla riflessione etica e sociale, Wild Horse Nine è un film a sprazzi interessante, soprattutto nella scrittura e nella caratterizzazione dei personaggi, ma che smarrisce la sua dimensione quando tenta di ampliare il discorso. McDonagh sembra voler chiedere alla sua storia più di quanto la sua struttura narrativa sia in grado di restituire, sacrificando proprio quella dimensione minimalista che aveva reso il racconto interessante. Il film non è un’occasione mancata, ma lascia la sensazione di un’opera incapace di trovare un equilibrio tra le proprie ambizioni e la forma scelta per esprimerle.

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